Сначала обучение базируется на сальсе и меренге — двух основных клубных танцах. Изучаются два стиля сальсы:   сальса Лос-Анджелес — быстрая, динамичная, атакже традиционная сальса касина с ее постоянным круговым движением и сложными фигурами руками. В меренге важен флирт и импровизация, в ней многоразличных фигур и украшений, движений плечами, бедрами и вращений корпусом. Затем к этим двум танцам подключаются мамба и бачата, т.к. мамба — родственный танец сальсе, а бачата — меренге. Вся хореография строится на том, чтобы подчеркнуть гармонию именно пары — с акцентом на повороты, вращения партнерши, различные переходы — и это основное ее отличие от соло-латины. Ученики, достигшие определенных успехов, получают возможность выступать и участвовать в конкурсах

    LATINА - CLUB (соло) (соло; взрослые, с 16 лет; женщины)

В сольной программе латины, как клубного направления, изучаются восемь современных танцев — к сальсе, мамбе, меренге и бачате из парных занятий Latina-Club добавляются дисциплины из бальных танцев — джайв, ча-ча-ча, самба и румба

. Хореография сольной программы построена на том, чтобы человек, танцующий без партнера, выглядел наилучшим образом. Если основной акцент при обучении пары идет на вращения партнерши, различные повороты, то в сольной программе особое внимание уделяется выразительной работе бедрами и руками. На занятиях вы учите основные движения из каждого танца, с каждым разом все больше усложняя технику и нарабатывая качество исполнения, и соединяете элементы в выразительные связки, что позволит вам достойно смотреться в клубе и на вечеринках. Занятия соло-латиной могут стать неплохой базой для последующих занятий латиной парной, но в первую очередь они направлены на то, чтобы научить вас владеть своим телом, улучшить координацию, выправить осанку.

                История сальсы.

Как все начиналось О том, как родилась сальса, существует множество версий. Но, по крайней мере, в одном все они сходятся: прародителем сальсы следует считать кубинский сон – ритм, возникший в конце XIX века на Кубе. Вообще, афро-кубинская музыка, к которой принадлежит сальса, имеет свою интересную историю, так как родилась в результате симбиоза двух культур – европейской (испано-арабской) и африканской. Чтобы не отвлекаться от темы, скажу только, что от испанцев афро-кубинская музыка унаследовала струнные инструменты, мелодику и поэтическую форму, а от рабов-африканцев (в основном, выходцев племен банту, йоруба и карагали) – барабаны и различные ударные инструменты, манеру разделения на певца и хор и своеобразный стиль исполнения, при котором хор повторял несколько раз estribillo (припев). Коренные жители, индейцы, на музыку не повлияли никак, т.к. были истреблены колонизаторами на Кубе почти полностью. Известно только о индокубинских Areitos, символе музыкального, танцевального и религиозного коллективного протеста коренных жителей, но такого индейского влияния, как на Юге и в Центральной части Южной Америки, на Кубе не наблюдалось. Изначально сон был распространен в основном в восточной части Кубы, особенно в самом Сантьяго и Сьерра Маэстра, а также в провинции Гуантанамо, и звучал на проводившихся там праздниках Changui. Приобретать популярность это музыкальное течение стало с 1892 г. благодаря исполнителю Нене Манфугас (Nene Manfugas), исполнявшему его вместе со своей группой, Montuno, на проводившихся в Сантьяго карнавалах. Инструмент, на котором играл Нене, представлял собой деревянный ящичек с тремя струнами и назывался tres. И в настоящее время этот инструмент считается одним из символов сона. Сам же припев, представляющий собой повторение в разных вариациях ключевой фразы песни, стал именоваться montuno. Основными инструментами, используемые тогда при исполнении сона, были упомянутый ранее трес, гитара (как наследие испанцев), бонго, маракас, клаве (два последних обычно использовал солист) и, наконец, маримбула и ботиха (позже замененные контрабасом). В 1909 г. сон распространяется по всей территории Кубы, а в 20-х годах повсеместно исполняющие сон квартеты преобразуются в секстеты. Новое звучание в конце второй декады XX века ритм приобретает, когда к стандартной группе инструментов присоединяется труба, и секстеты становятся септетами. Так произошло, например, с знаменитым "Sexteto Habanero", который стал септетом, хотя название осталось прежним. В 30-е годы огромное влияние на сон оказывают карибские ритмы, затем, по мере его распространения в Южной и Северной Америке, североамериканские и латиноамериканские, постепенно подводя его к тому, что мы сейчас называем сальсой. Таким образом, сама сальса представляет собой сплав ритмов, таких как: а) кубинские: сон (основа), дансон и его производные, румба б) североамериканские: джаз, рок, свинг в) карибские: бомба, плена, кумбья г) южноамериканские: самба, танго Есть несколько версий происхождения названия "сальса". Общеизвестно, что salsa обозначает "соус". По одной из версий, в одном маленьком клубе Майами выступала однажды вечером группа, исполнявшая кубинскую музыку, и эта музыка настолько "завела" присутствовавший народ, что все дружно принялись кричать: "Salsa! Salsa!", подразумевая, что музыка была так же остра и горяча, как соус, которым приправляли блюда в этом заведении. По другой версии, название произошло от очень популярного в начале века сона "Echale Salsita". Согласно этой версии, в конце 60-х в США в Мэдисон Сквер Гарден состоялся грандиозный концерт, организованный Fania All Stars, на котором латиноамериканские исполнители представили свое "новое изобретение" – ритм boogaloo – ничто иное, как модернизированный кубинский сон, смешанный с меренге, боссановой, кумбьей, ча-ча-ча, мамбо и буги-вуги. Глядя, как люди с разных концов Америки самозабвенно танцуют под новый ритм, Тито Пуэнте, вспомнив слова старого сона, изрек: "Esto es una gran salsa!", что дословно переводится как "Великолепный cоус!". Великий сонеро подразумевал, что как и в соусе, в ритме перемешались различные ингредиенты, рождая необыкновенно "вкусную" смесь. Слово понравилось больше, чем первоначальное название, и быстро распространилось по всей территории Америки. В настоящее время под воздействием современных ритмов сальса также претерпевает изменения. В конце XX столетия, в частности, возникли два таких направления как "salsa dura" и "salsa nueva" (вслед за "tango nuevo" и "nuevo flamenco").